Размер: плед 140х210 см, 2 подушки 25х40 см
Цвет: васильковый
Материал: лен/хлопок

Сет из пледа и двух подушек создан для проекта текстильным бюро décor.nebo, специализирующемся на комплексном декорировании интерьера.

В качестве материала - авторские жаккарды российского бренда the.DOT.home, разработанные и произведенные на историческом производстве в городе Вязники. При создании дизайна, основанного на наложении разных фактур ткани, дизайнеры вдохновлялись природными линиями и мотивами. Наслоение материалов разной плотности, пластики и колористики, а также смешение фактур льнов символизирует культурные слои и преемственность эпох.

Универсальный термос с мягким прорезиненным покрытием софт-тач.
Герметичный клапан открывается и закрывается по легкому нажатию.
Термос поставляется в дорожном чехле из эко-кожи.

Лист клубники, ароматная лаванда, чабрец, шалфей, фенхель, мята, цветы незабудки и ромашки

Лист клубники, ароматная лаванда, чабрец, шалфей, фенхель, мята, цветы незабудки и ромашки

Сумка-трансформер изготовлена изо льна, произведенного на исторической текстильной мануфактуре во Владимирской области. Сумка превращается в подушку, если сложить в нее что-то мягкое.
Внутри карман из авторского льняного жаккарда.

бумага, масляная пастель
43 x 31 см

«Гармонию объяснить невозможно. Это Дух, становящийся Космосом. Картина должна быть заново построенным миром Добра и Красоты. В сущности, картина должна быть явленным Раем. Рай, постижение его — сверхцель искусства… Нет ни нового, ни старого реализма. Реализм — живая кровь, способность узнать собственное сердце и видеть общее несчастье. Живопись в крайнем смысле — это борьба против смерти как внешней тьмы…».
Из неоконченного трактата Игоря Ворошилова «О живописи» 1989 года

О художнике:
Игорь Ворошилов — живописец второй волны русского авангарда. Для его работ характерна экспрессионистская манера письма, приглушенный теплый колорит и гармоничное композиционное решение, которые создают лирическое настроение. Образы транслируют идею постижения космоса через красоту. Художник глубоко интересовался философией и поэзией.

холст, масло
60 x 60 см

«Свои работы я могу отнести к мистическому реализму, идеи которых взяты из бездны и пустоты, построены на интуитивном восприятии реальности, что ведет к приемам сюрреализма и образам из бессознательного»

О художнике:
Михаил Блинов — художник с академическим образованием. Относит свое творчество к «мистическому реализму». Разрабатывает жанр современного портрета. Узнаваемые образы на его работах перевоплощаются в архетипические и становятся частью авторской мифологии. Работает в традиционных техниках, делает акцент на психологизме образа или динамике событий.

бумага, акварель
65 x 50 см

"Предметный мир для меня одушевлен. Бродский писал: «В деревне Бог живет не по углам, как думают насмешники, а всюду». Помните? Так вот, я рисую портреты предметов. У них и возраст, и характер — все, как у людей. Людей я не избегаю".

О художнике:
Екатерина Рожкова - участница международных ярмарок, биеннале и фестивалей, в том числе Art Miami, The Armory Show и ARCO. Ее работы находятся в собраниях Новосибирского государственного художественного музея, Сургутской картинной галереи, Фонда культуры «Екатерина», ММСИ, АБН АМРО банка, Петрокоммерц банка, Fleming Bank (Лондон), а также в частных коллекциях России, Эстонии, Японии, Швейцарии, Испании, Германии, Франции, Израиле, Великобритании, США.

холст, масло
23 x 18 см

"Я рано начала рисовать, занималась этим совершенно отчетливо — а в отрочестве растерялась-потерялась и сама себе запретила. А оно как будто начало пробиваться обходными путями: так я стала фотографировать — совместно с киноведением. Конфликта не было — видимо, потому, что все киноведческие занятия шли мимо мозга, на автомате".

О художнике:
Дарья Литвак - художница, столяр, по образованию филолог, историк театра и кино.

бумага, текстиль
65 х 50 см

"Я рассматриваю коптские ткани как текст, который может редактироваться, дополняться и даже искажаться. Текст, который имеет несколько значений и несколько жизней.
В своих шедеврах копты воспроизводили древнегреческие символы и декоративные элементы, которые в свою очередь активно заимствовались у древних египтян. Как первые христиане, копты, эти образы наделили сакральным смыслом. Завесы использовались при тайных богослужениях, расшитые вставки в одеждах служили опознавательными знаками, символами новой веры, непроницаемые для непосвящённых.
Мои работы – пятая, может шестая жизнь коптских тканей. Мне важно передать их бестелесность, их почти исчезновение: увеличенные полу стертые изображения, напечатанные в технике шелкографии, уже нематериальны по сравнению с объёмными цветными расшитыми коптскими образцами".

О художнике:

Катя-Анна Тагути — живописец, график, графический дизайнер, работает в жанрах видео-арта и инсталляции. Окончила МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская монументального искусства К. А. Тутеволь). Член Московского союза художников, секция живописи (1984). Обладатель премий и наград, среди них — специальный приз жюри KUNST за проект «Дневник Создателя» (2008, Oskar Kokoshka Haus, Пёхларн, Австрия); победитель The American Art Awards (2018, 1-е и 2-е место в номинации «Портрет»).

холст, масло (первая часть), холст, акрил (вторая часть)
60 х 50 х 30 см (первая часть), 106 х 102 см (вторая часть)

"В проекте «Частичные утраты/Умеренная положительная динамика» я предпринял попытку отделения живописи от станковой картины и начал исследовать ее возможности, не используемые в картине. Одновременно я искал изобразительные средства, адекватные социальным изменениям, происходящим в то время. Равнодушные к истории и городской «ткани» кондиционеры, выражающие отношение к жизни и окружающей среде их хозяев, стали одними из главных героев проекта. Нахальное и бесшабашное вторжение кондиционеров в общественное пространство было похоже на то, что я ждал от живописи, выползшей из рамы в зал. Отдельного упоминания заслуживает абсурдная в своей материальности приставная, написанная на холсте тень, как будто навязывающая свету направление и интенсивность".

О художнике:
Александр Дашевский — современный российский художник. Объекты его живописи – пространства городского пейзажа: бассейны, блочные дома, гаражи, тоннели метро и др. Он использует стремительную перспективу, лепит пространство широкими цветовыми плоскостями. Освобождая живопись от картины, приходит к живописи-объекту, активно вторгающемуся в окружающее пространство. Работы в Русском музее, ММОМА, Музее нонконформистского искусства.

гобелен, ручная работа
81 х 39 см

"Эта работа — этюд на тему цвета и линии, их взаимодействия. Создавая эскиз, я чаще всего импровизирую, следую за первыми впечатлениями от окружения. Эмоции и чувства в конкретный момент влияют на характер композиции".

О художнике:
Вероника Малякина — выпускница Художественной академии имени С. Г. Строганова. Работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. В ткачестве художница ищет «правду», искренность, которую видит зритель. Своей основной задачей считает работу с цветом, поиск колористических решений, прежде, чем композиционных. Работает исключительно в абстрактной манере, находя вдохновение в музыке, вслед за авангардистами.

кресло винтаж, ГДР 1970-е
льняной жаккард the.DOT.home,
ручная вышивка льняными нитями

"Моя семья оказалась причастной к огромному пласту российской и советской истории. Реформы Столыпина, сибирские ссылки, расстрелы 30-ых годов… Столь значимые моменты истории запутали следы к могилам многих моих предков и стерли их имена.
Целью проекта «ова» стал поиск моих истоков. Название проекта «ова» – традиционное окончание женских русских фамилий. Корни, ведущие из России в Латвию и Украину, послужили основой выбора мотивов, используемых в работах. Вышивка, является одним из старейших народных промыслов. Через свои узоры она позволяет погрузиться в мир моих предков. Наложение орнаментов в работах олицетворяет физическое и духовное наследия разных народов, веками переплетавшиеся и соединившиеся воедино во мне".

О художнике:
Татьяна Подуфалова — художник, дизайнер, педагог. Кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн». Закончила Лондонский колледж моды (Лондонский университет искусств) и Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина. Пять лет проработала в Англии в индустрии моды и театральной среде. Делала художественные проекты для Лондонских олимпийских и паралимпийских игр 2012, Michiko Koshino, 59 Broadwick Street, Imprology и других международных компаний. Получила гран-при Международной ассамблеи моды. Победитель международного фестиваля моды «Бархатные сезоны» в Сочи. Вернувшись в Москву, отдала пять с половиной лет преподаванию на британской программе в Британской высшей школе дизайна. За время творческого пути представляла проекты в Англии, России и Японии. В основе текущей художественной практики лежит процесс самоидентификации и поиск истоков семейного наследия, стертого пластом Российской и Советской истории. В работах обращается к национальным мотивам и узорам различных культур, наслаивая их в авторской технике.

дерево, льняная ткань, акрил, поталь
190 x 140 см

"В работе с темой города для меня важно было показать насколько эта структура, кажущаяся нерушимой, фундаментальной, на самом деле хрупка. Глаз в первую очередь старается считать общую картину, а уже потом разбирает на детали. Меня же интересуют только детали – каждая трещина, скол, предидущий слой краски, надписи. Я переношу это в формат холста и это становится "живописью", это, по сути пейзаж, увеличенный до одной маленькой детали".

О художнике:
Кирилл Басалаев родился в 1988 году в г. Томске. В 2009 окончил Томский государственный университет, факультет искусства и культуры, затем продолжил обучение в Москве в Институте проблем современного искусства.

керамика, фаянсовая и майоликовая масса, глазури,
высокотемпературный обжиг при 1200 градусах

"В художественной практике меня по-настоящему вдохновляют две вещи: фактуры материала с его естественными натуральными цветами и этнические мотивы. Это как некий синтез между современным восприятием предметов, их практичностью и простотой и нашими корнями, ремеслом наших предков, исторической памятью и символикой".

О художнике:

Юлия Филимонова получила образование в области дизайна интерьера и декора. В течение восьми лет работала как практикующий декоратор и дизайнер. Два года занимается керамикой в Москве в собственной мастерской. Юлия практически не использует яркие цвета, создает изделия в ахроматичной и монохромной палитре. В основном работает с шамотной глиной, реже со светлогожгущимися массами. Не использует в работе гончарный круг, все предметы создает в техниках ручной лепки.